Historia

Madame de Pompadour, la libertina cortesana de Luis XV

Nos han contado la historia un millón de veces. La chica humilde que consigue llamar la atención del hombre rico y poderoso pero de buen corazón. Ella se gana su amor gracias a su vivacidad y a su forma de ser, aunque también entra en juego su espectacular belleza, por supuesto. Él es un hombre atractivo, bueno y millonario, el sueño de cualquiera. Las telenovelas han tratado este tema de forma habitual desde hace décadas, pero muchos piensan que ese cuento de la Cenicienta es absolutamente imposible en la vida real. Sin embargo, ya ha habido casos en los que la chica humilde ha logrado casarse con el rey. Diana de Gales logró conquistar a Carlos de Inglaterra, y lo mismo ocurrió con la presentadora y periodista Letizia Ortiz, que terminó siendo Reina de España de la mano de Felipe VI. No es algo tan poco habitual en nuestro tiempo y, de hecho, lo era mucho más en siglos anteriores.

Uno de los casos más sonados a este respecto fue el de la espectacular Juana Antonia Poisson, conocida comúnmente como Madame de Pompadour. No es que la chica fuera precisamente humilde en sus orígenes, pero sí que era una joven más en Francia cuando conoció al respetadísimo rey Luis XV, pasando a ser su favorita al instante. Madame de Pompadour no solo logró seducir al monarca y hacerse un hueco en su corte, sino que tuvo mucha influencia en los asuntos de estado desde ese momento. Esto, como es natural, despertó los temores y las envidias de muchos en la corte, que no veían con buenos ojos a esta cortesana que había logrado engatusar al rey. Sin embargo, lo sorprendente es que durante toda la relación con el monarca, su ánimo con la reina fue bastante bueno, y la cordialidad imperó entre ambas. De hecho, en aquel momento era habitual que el rey tuviera amantes más allá de su relación tradicional con la reina, y su propia esposa le procuraba encontrar a las mejores. Con Madame de Pompadour halló no solo a una buena mujer, sino también a una gran consejera, que hoy en día es reconocida como una de las cortesanas más importantes de Europa.

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Historia

La Carne, una novela de Rosa Montero

Hay historias que parecen surgir de la nada, como si estuvieran esperando a que alguien las alumbrara para ser contadas. Hay novelas que nacen por pura necesidad, la de un autor que quiere contar algo a su público. Libros que cada vez resaltan menos, por desgracia, sepultados bajo una inmensa cantidad de obras que se publican solo para saciar las arcas de empresas multinacionales. Todo lo que llega hoy a una librería debe ser un best seller, un libro que enganche al lector, que no le deje dormir hasta no terminarlo… Un tipo de lectura que, sin embargo, está creando una generación de lectores perezosos que, acostumbrados a las plataformas de streaming, lo quieren todo ya. Nada de descripciones para meternos en un mundo fantástico, nada de monólogos internos… Las historias deben llevar acción, romance, muchos diálogos chispeantes… Básicamente, lo que la mayoría quiere hoy en día es leer guiones de películas.

El sector editorial está en constante crisis, y cada vez es más complicado conseguir un libro de éxito, sobre todo si nos salimos de ese esquema arquetípico del superventas. Es como si la editorial hubiera creado una fórmula perfecta en la que cualquier libro de éxito debe encajar, y utilizando esa plantilla, escoge a los que van a publicar por todo lo alto. Historias que lleguen a mucho público, que sean diversas e inclusivas, que tengan potencial para ser adaptadas a cine o televisión… Historias que al final se repiten una y otra vez, porque no son más que una sucesión de clichés acomodados para hacer sentir seguro al lector. Escapar de esa vorágine editorial no resulta precisamente fácil hoy en día, pero por suerte todavía existen muchos escritores que mantienen su propia personalidad. Una de las más populares y especiales es Rosa Montero, periodista y escritora madrileña que lleva más de cuatro décadas cosechando éxitos editoriales. Con un estilo muy propio y pretendidamente feminista desde mucho antes de que lo “femenino” se pusiera de moda, Montero mantiene un gran nivel literario aun hoy en día. Esto se denota en una de sus últimas novelas, La Carne.

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Historia

Prostitución en la Segunda Guerra Mundial

Si hay un conflicto que cambió por completo la visión histórica de la modernidad, esa fue la Segunda Guerra Mundial. Mucho más global que la primera, más intensa y con un legado que todavía hoy sigue prácticamente intacto, este conflicto supuso un antes y un después para el mundo. El capitalismo liberal terminó por convertirse en el único sistema que podía desarrollarse a nivel mundial, para recuperar la producción a través del consumo. La hegemonía de Estados Unidos, una nación muy joven, frente a sus contrincantes, era  ya manifiesta. El conflicto dio lugar también a otras décadas donde las pequeñas guerras se desarrollaron a un nivel mucho más limitado, en África, Asía o Europa. El temor a una guerra química asoló el mundo durante la llamada Guerra Fría. Y todo comenzó con Hitler tratando de invadir toda Europa y exportando su pensamiento de supremacía aria a medio mundo.

Los historiadores han podido comprender muy bien este conflicto, desde diversos ángulos además, porque ha sido seguramente el mejor registrado de todos los tiempos. Corresponsables de guerra, ideólogos, periodistas, militares… Todos han escrito largo y tendido sobre aquellos años de guerra en Europa y más allá de sus fronteras. El cine se ha encargado de glorificar aquel conflicto en numerosas ocasiones, casi romantizándolo, algo que muchos ven como una verdadera fatalidad. En la guerra hay un bando que gane y otro que pierde, pero al final no hay vencedores reales. Las vidas que se han perdido por el camino siempre se habrían podido evitar. El desastre, el caos de ciudades totalmente destruidas, podría haberse frenado. Pero la guerra ya era en el siglo XX una auténtica industria que movía mucho dinero, y una fórmula para conseguir objetivos mucho más oscuros que una simple invasión a un país. Sin embargo, durante el propio conflicto, hubo algunas personas que sí que salieron ganando. Gente que aprovechó la guerra para hacer dinero, y no hablamos solo de la industria armamentística. La prostitución también vivió una era dorada, a pesar del desastre que rodeaba todo el conflicto.

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Arte

Pintura: La prostitución en el arte

¿Puede surgir la inspiración del trabajo más marginal y mal visto de la sociedad? La respuesta es un SÍ rotundo, como hemos podido comprobar a lo largo de toda la historia. Los artistas, una vez abandonada la época oscurantista y cerrada de la Edad Media, se abren a buscar la inspiración más allá del cielo y los santos. La religión había acaparado prácticamente todo el arte, pero con el Renacimiento y la posterior época moderna, los artistas se liberan de esas cadenas temáticas. Buscan a las musas, como solían llamarlas sus admirados artistas en la Antigüedad. Y las encuentran no solo en las mujeres de alta alcurnia, sino también en lupanares y prostíbulos, lugares que muchos artistas comenzaban a frecuentar. El verdadero boom de la prostitución en el arte tiene lugar a finales del siglo XIX y principios del XX, pero es cierto que hay casos documentados de artistas que llevaban ya este tema en sus obras en siglos anteriores.

Más allá de la pintura, podemos encontrar mosaicos y vasijas pertenecientes a las culturas griega y romana, en donde la prostitución es un tema central. Las imágenes, bastante explícitas por cierto, reflejan una forma de entender el sexo mucho más liberal, que quedó totalmente cercenada en la Edad Media, cuando la religión se hizo con el control de todo. Los flirteos de Caravaggio, utilizando a meretrices como modelos para sus imágenes de santas, supusieron una gran polémica en la época. Tanto es así que luego habría que esperar tres siglos más para que la figura de la prostituta obtuviera la relevancia que merecía en el arte. Ignorada por muchos, como ocurría en la propia realidad cotidiana, la prostituta parecía estar alejada del ideal de musa. Algunas eran mujeres muy hermosas, todo hay que decirlo, pero no tenían ese encanto que parecía indispensable para convertirse en la representación idealista femenina de un artista. Hasta que los bohemios franceses lo cambiaron todo a finales del siglo XIX, convirtiendo a la prostituta en una figura imprescindible para entender el arte de la época.

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Historia

Liberación de Paris, un momento histórico

En 1940, después de haber declarado la guerra a media Europa, el ejército nazi llegaba a la capital de Francia, París, para hacerse con su control y así, también con el de la propia nación gala. La expansión de los alemanes en los últimos años había sido brutal, y la lentitud de los Aliados por unir fuerzas para plantarles cara les había costado muy caro. París vivió durante cuatro años bajo el yugo de los alemanes, que controlaron buena parte del país desde la capital y eligieron a Vichy como presidente de la República durante ese periodo. Solo en agosto de 1944 las cosas cambiarían para lograr liberar a la capital francesa, después de que el dominio nazi en el país se debilitara poco a poco desde el principio del verano, por culpa de los desembarcos en Normandia y Provenza.

El momento de la liberación definitiva de París se puede considerar como histórico, ya que marcó un punto de inflexión vital para el declive del ejército nazi, que acabaría un año después con la derrota definitiva tras la entrada de los Aliados en Berlín. Los sucesos acontecidos en aquellos días en París siguen siendo recordados constantemente por sus habitantes, y por todos los franceses en general, como el último gran logro militar del país, en colaboración, eso sí, con las tropas estadounidenses, y también con los exiliados españoles, que habían llegado al país después de la Guerra Civil y se habían convertido en parte clave de la lucha francesa frente a los nazis. En este artículo vamos a profundizar en las claves de lo sucedido en aquel agosto de 1944, cuando el destino de la Segunda Guerra Mundial comenzó a virar a favor de los Aliados.

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Arte

Historia de la epigrafía: conoce esta antigua ciencia

Aunque hay muchos momentos que han definido por completo al Ser Humano como especie, es cierto que uno de los más importantes se produjo hace poco menos de 6.000 años, cuando se calcula que nació la escritura. Y es que se trata de una manera de recoger crónicas, anales y todo tipo de información, primero en soportes duros como la madrea, la piedra o el metal, y posteriormente en papel y papiros. Gracias a ese tipo de reportes, a los que nos han llegado, podemos entender mucho mejor todo lo que ocurría en aquellos tiempos, cómo se vivía, como se pensaba, cómo se organizaban nuestros antepasados. Al estudio de esos soportes y de sus inscripciones se le dio el nombre de Epigrafía, una ciencia que tiene que ver directamente con la lingüística y con la Historia, ya que se relaciona con ambas y se combina con ellas.

La epigrafía nos ha servido para desvelar innumerables secretos sobre las civilizaciones antiguas que de otra forma habrían quedado sepultados. La invención de la escritura marca normalmente la separación entre la época prehistórica y la histórica, hacia la Edad Antigua. Es en ese marco tan decisivo donde la epigrafía ha sido más útil, aunque también ha conseguido desentrañar secretos posteriores, ya en la Edad Clásica, buscando los pergaminos que se escribían en aquella época, la forma de escribirlos y la manera de elegir ese tipo de soporte. Si bien es una ciencia que ya ha quedado un poco en desuso, por razones obvias, todavía se siguen haciendo grandes descubrimientos gracias a la epigrafía. Es por eso que hemos querido dedicarle un artículo completo a esta ciencia, para conocerla más a fondo y entender su funcionamiento mucho mejor.

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Historia

Abraham Lincoln y sus hitos como presidente

Estados Unidos es una nación imponente, seguramente la más potente del planeta, con el permiso de China, con quien lleva peleando bastante en estos últimos años por su supremacía. Sin embargo, si lo pensamos fríamente, Estados Unidos es una nación verdaderamente joven, con poco más de dos siglos y medio de vida, y que además surgió como “escisión” propia del Imperio Británico, sin tener muy en cuenta a los pueblos nativos que ya vivían previamente en aquellas tierras. La historia estadounidense es convulsa y está llena de hitos y momentos importantísimos, que por supuesto, los autores americanos se han encargado de edulcorar y mostrar un millón de veces en novelas, series y películas. Son muchos los hombres que han ostentado el mayor cargo del país, el de Presidente, pero no a todos se les recuerda igual.

Actualmente, Estados Unidos está gobernado por Donald Trump, un magnate de las finanzas que antes de ser Presidente fue showman televisivo, una celebridad que dio el salto a la política y se llevó el premio gordo. Antes que él, la mayoría de Presidentes solían ser políticos de largo recorrido, con alguna reseñable excepción como la de Ronald Reagan, que desarrolló una gran carrera como actor antes de presentarse a la presidencia. Cuarenta y cinco han sido los hombres que han ostentado ese cargo, por más o menos tiempo. Pero pocos pueden estar a la altura del decimosexto Presidente de la Nación, el inolvidable Abraham Lincoln, un personaje sin el cual no se entendería la Historia de los Estados Unidos de América.

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Arte

Casa Farnsworth y el estudio de la intimidad

La arquitectura es un arte que por desgracia pasa desapercibido para muchos en la mayoría de ocasiones. Podemos descubrir increíbles obras arquitectónicas en grandes monumentos, en edificios antiguos que posee una construcción sólida y sorprendente. Pero también en edificios más cotidianos, en viviendas, en casas habitadas, la arquitectura tiene mucho que decir. Hay un gran debate, desde hacer tiempo, entre los que defienden que una casa simplemente deber ser un lugar lo más cómodo y funcional posible para habitarla, y los que piensan que el estilo y el diseño están por encima de la comodidad, para conseguir algo único y espectacular allí donde vivimos. Normalmente se intenta equilibrar un poco eta pugna y llegar al punto medio, pero hay ocasiones en las que todo se lleva al extremo.

A mediados del siglo XX, el modernismo europeo irrumpió de lleno en algunas zonas de Estados Unidos, provocando un choque frontal con la típica arquitectura americana, bastante más sobria. Uno de los puntos de inflexión de este estilo fue la Casa Farmsworth, un encargo de Edith Farmsworth al arquitecto Mies Van der Rohe, uno de los más importantes de su generación, que provocó mucha polémica por lo espectacular de la casa y su diseño hiperminimalista, con grades cristaleras, de una sola planta y sin paredes ni muros, solo ventanas, descubriendo todo lo que se hacía en su interior. A pesar de las condiciones que Famsworth puso para la casa, Van der Rohe la creó a su entero gusto, y esto provocó una batalla legal entre ambos que fue tremendamente comentada en su momento.

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Historia

Bokassa, uno de los mayores tiranos de la historia

A lo largo de la Historia hemos podido comprobar cómo muchos líderes mesiánicos llegaban al poder como si se tratase de auténticos salvadores, pero pronto esa imagen desaparecía, bajo el autoritarismo y la utilización del miedo y la represión como principales formas de gobierno. Por desgracia es una historia que se ha repetido en muchísimos países, y parece que en Europa y América ya hemos aprendido un poco en ese sentido. Sin embargo, todavía quedan muchas dictaduras a lo largo y ancho del planeta, algunas de las más crueles, en África, precisamente el continente más pobre en cuanto a su desarrollo, aunque no en cuanto a sus materias primas. Después de haber sido expoliada por completo, África repelió a los estados europeos a lo largo del siglo XX con la consecuente independencia de sus estados.

Uno de ellos era la República Centroafricana, que fue territorio dependiente de Francia hasta 1958, declarando definitivamente su independencia total un par de años después, en 1960, tal y como estaban haciendo muchos países en África. La independencia, sin embargo, no trajo consigo precisamente una bonanza económica al país. Es por eso que durante los años consiguientes, con el autoritario líder Dacko en el poder, la República Centroafricana trató de despertar de todo aquello y de avanzar lo suficiente como para convertirse en un país realmente moderno. Sin embargo, las crisis económicas golpearon fuerte en el país, y en 1966, Dacko fue derrocado en un golpe militar, que había liderado precisamente su primo, un sargento del ejército francés llamado Jean Bedel Bokassa, que se convirtió desde ese momento en uno de los líderes despóticos más sangrientos de todo el continente.

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Arte

Salvador Dalí, de artista del surrealismo a símbolo de la resistencia

Hay genios que destacan incluso entre los artistas más importantes de su propia generación. Personas que consiguen dejar su huella en nuestro planeta, a través de su arte por ejemplo, y que no solo sorprenden a sus coetáneos sino que sirven de inspiración e influencia a todo el que viene detrás, marcando un antes y un después en la cultura. Una de esas personas, uno de esos genios infalibles, era Salvador Dalí, pintor, escultor, escenógrafo y escritor español nacido en Cataluña, que desarrolló su obra a lo largo de todo el siglo XX, convirtiéndose en una auténtica figura de referencia para muchos artistas en diversos campos.

Dalí era un tipo excéntrico, pero es que es imposible no serlo cuando de tu mente surgen ideas tan maravillosas y diferentes como las que él tenía. Llegó a concebir escenografías para cine y teatro, escribir numerosos libros, realizar pinturas que hoy son consideradas imprescindibles para entender el arte vanguardista e incluso crear diferentes esculturas para parques, plazas y edificios que inundan sobre todo Barcelona, la ciudad que siempre le maravilló. El legado de Dalí sigue más que vivo hoy en día, gracias a su obra y a todo lo que supuso en su momento, porque siempre es recordado por todos aquellos amantes del arte y la cultura.

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